¿Por qué fotografiar en blanco y negro?

4ca577a1b4fb479dfb1252077a342cba

Hay más vida allá del color, pues fotografiar en blanco y negro nos ofrece una serie de oportunidades expresivas que se le resisten al color, ya que nos distraen de lo realmente importante. Es decir, con el blanco y negro podemos centrar la atención en un elemento o personaje sin que una serie de colores nos disperse la atención, restándole o sumándole importancia a ese objetivo de nuestra fotografía. Ya sea haciéndolas directamente en blanco y negro, o posteriormente mediante un programa de edición, son muchas las razones para optar por fotografiar en blanco y negro:

SIN DISTRACCIONES

Como venimos diciendo, el color puede distraernos del verdadero protagonista o sujeto principal de la imagen, pues bien los tonos no armonizan entre ellos, hay demasiados juntos, etc. Sin embargo, limitándonos al blanco y negro eliminamos esa distracción, centrando la atención en ese protagonista indiscutible.

DIFERENTE A NUESTRA VISIÓN DEL MUNDO

Pese a que son muchas las fotografías en blanco y negro que hayamos podido ver a lo largo de nuestra vida, lo cierto es que vemos en color, por lo que forma parte de nuestra cotidianidad y es más difícil sentirse impresionado por una fotografía en color. Sin embargo, el blanco y negro es novedad para nuestros ojos, además de que se relaciona más fácilmente con el arte y la escenificación.

EMOCIÓN Y HONESTIDAD

El mensaje que puede transmitir una fotografía en blanco y negro es mucho más impactante que aquel de una imagen en color, pues es inexplicable la manera en la que es más real, más honesta y consigue llegar hasta el alma del protagonista, en caso de que sea un retrato. La emoción del blanco y negro liberado de toda nota de color es más directa, pues todo artificio se desprende y queda lo esencial, lo que es invisible para los ojos.

VERSATILIDAD

Sí, versatilidad, pues el blanco y negro ofrece muchas tonalidades que reflejar en diferentes tipos de fotografías: imágenes callejeras, arquitectura, retrato, paisaje, etc. Por supuesto, no quiere decir que cualquier escenario siempre quede mejor en blanco y negro, sino que es imprescindible tener ojo para visualizar qué queda mejor en color y qué en duotono.

DIFICULTAD = MEJOR FOTÓGRAFO

Sin duda es mucho más difícil hacer una fotografía en blanco y negro que en color, aunque sin embargo resalta más las texturas y los contrastes lumínicos, por lo que nos ayuda a que nos fijemos en cosas que no habíamos advertido con el color. En definitiva, hay que tener una mayor sensibilidad y ojo avizor para captar una buena imagen en blanco y negro, así que sin duda te catalogará como un buen fotógrafo, además de que es importante tener fotos en blanco y negro en tu portfolio para demostrar de lo que eres capaz.

ALTO CONTRASTE

Aplicar un alto contraste en una fotografía en color hará que varíen las tonalidades, por lo que deberás modificar la intensidad y la saturación para conseguir el resultado que deseas. Sin embargo, esto no ocurre en el blanco y negro, además de que la fuerza visual de la imagen aumenta.

Continue Reading

¿Cuándo no se debe utilizar el flash?

c445b974fe852440a5dfc146139da871

La máxima del flash es que debe utilizarse en espacios cerrados y poco iluminados, por lo que a menos que seas un profesional o quieras conseguir efectos en fotos nocturnas o congelar el movimiento es recomendable no hacer mucho uso de él, sobre todo si estás empezando en esto de la fotografía y quieres ir paso a paso. Sin embargo, a continuación vamos a ver circunstancias concretas en las que no se debe utilizar el flash:

DE DÍA Y EN LUGARES ABIERTOS

El flash se utiliza la iluminar, por lo que sobra decir que durante el día no hace falta utilizarlo, pues ya tenemos suficiente luz natural para llenar nuestra fotografía. En lugares abiertos tampoco es recomendable utilizarlo, pues son muchos los elementos a iluminar y no es posible hacerlo con un simple flash. En cambio, si estamos en un nivel superior de aprendizaje, podemos utilizarlo para rellenar las sombras que deja la luz del sol sobre nuestro objetivo a fotografiar, pues el flash rellena esa luz y quita las sombras que produce el sol.

DE NOCHE, CUANDO EL OBJETIVO A FOTOGRAFIAR ESTÁ MUY LEJOS

Si el objetivo de nuestra fotografía está muy lejos, el flash de nuestra cámara no tiene la potencia necesaria para llegar a iluminar esos objetos que no están cerca, así que olvídate del flash y utiliza el modo manual de tu cámara para conseguir un primer plano brillante sobre un fondo oscuro en vez de la sobreexposición que nos ofrece el modo automático.

PAISAJES

De nuevo, la potencia de un simple flash no es suficiente para iluminar toooodos los elementos que nos podemos encontrar en el escenario de un paisaje, por lo deberás esperar a las horas de más luz (sobre todo entre las 11 y las 12 de la mañana, que es cuando el sol está en su mejor posición) para conseguir la imagen deseada.

EN CONCIERTOS

Lo primero es que es de muy mal gusto molestar a la banda que está deleitando tus oídos con ráfagas de luz constantes, además de que menosprecia el trabajo de los técnicos de iluminación, sin olvidar que suele estar prohibido utilizarlo en los conciertos. Pero aparte de esto, utilizar el flash durante un concierto no sirve de nada, pues solo llega a uno 4 o 5 metros y normalmente estamos a una distancia mayor, por lo que no se va a ver nada en la imagen, además que desde nuestra posición no se crea un ángulo natural para la luz. Lo ideal para conseguir realizar buenas fotos en un concierto es aumentar la apertura del diafragma y reducir la velocidad de obturación para que la cámara capte más luz.

 

Continue Reading

Cómo hacer una fotografía en movimiento

shutterstock_167373929

Nos compramos una cámara para conseguir captar buenas imágenes gracias al modo manual. Y aprendimos qué es la velocidad de obturación, el diafragma, el ISO y tuvimos buen ojo en relación con la regla de los tres tercios, la iluminación, el fondo y un sinfín de detalles que nos permitieron hacer unas buenas fotografías. ¿Y ahora? Ahora vamos a aprender cómo hacer una fotografía de algo que esté en movimiento. Es decir: vamos a conseguir retener en una imagen, y con buena calidad, un objeto o persona que vaya a gran velocidad. La velocidad retenida en un instante; qué paradoja. ¿Te quedas a aprender? Pon tu cámara en modo manual (aunque sabemos que siempre la llevas así) y aplica los siguientes ajustes, ¡y practica sin parar!

Velocidad de obturación

00cd96c65dc892c634ff4517fa959cef

La velocidad de obturación que utilicemos para retener el movimiento de un objeto debe ser lo más elevada posible: empezamos con 1/500 y continuamos con 1/1000, 1/2000, etc., hasta que consigamos el punto exacto con el que retener la velocidad. Nadie dijo que iba a ser fácil y exacto, pues cada cámara y situación exigen ajustes diferentes.

Apertura del diafragma

A medida que vayamos aumentando los valores del punto anterior, la oscuridad se irá cerniendo sobre la foto, por ello habrá que ir abriendo el diafragma hasta conseguir el punto exacto: f/3.5 nos dará la suficiente luz, pero tendremos que ir bajando el valor en función del resultado que queramos. Sin embargo, tenemos que tener cuidado con la profundidad de campo, que se puede ver afectada con la apertura del diafragma, dando lugar a que el fondo se desenfoque y el objeto enfocado quede demasiado enfocado. ¡Pero es que posiblemente quieras eso! O no. En definitiva, el tema está en jugar con los valores de este y el anterior punto hasta encontrar el resultado que más nos satisfaga.

ISO

Los dos puntos anteriores son la clave para hacer una buena fotografía en movimiento, pero si esto no fuera todavía así tendremos que tocar el valor ISO, pues le aportará más luminosidad a la foto, aunque en contraposición se añadirá más ruido a la imagen. De nuevo, ¡a jugar con los valores!

Dispara en ráfaga

Casi todas las cámaras réflex tienen la opción de disparar en ráfaga, por lo que nos permitirá captar justo ese momento que andamos buscando, pues de entre todas las fotos que se hagan en cuestión de un segundo… ¡alguna saldrá bien, ¿no?! En definitiva, y como venimos diciendo desde el inicio de este artículo, hay que jugar y experimentar hasta encontrar el punto definitivo y dominar este tipo de fotografías.

Continue Reading

Las herramientas que necesitas de tener para hacer buenas fotos

72386ec3c108a4991d6696c0f53ff70a

Hoy en día, con la gran cantidad de tecnologías de las que disponemos, no es nada difícil conseguir hacer buenas fotografías, pues desde hace un tiempo estamos olvidando un poco la técnica y nos estamos centrando en la espontaneidad y libertad que supone disparar sobre algo inaudito, sorprendente o simplemente casual. Sin embargo, si realmente te has propuesto hacer buenas fotos uniendo creatividad con técnica, necesitarás sin duda un equipo con el poder llegar a todas esas ideas que tienes en tu cabeza: fotografías en movimiento, captación del momento exacto, imágenes nocturnas sorprendentes, primerísimos planos, etc. Así que, ¿quieres conocer esas herramientas que vas a necesitar para hacer buenas fotos? No te asustes; no son tantas.

Cámara

802256c6220b34032b34da424d0d9a69

De acuerdo, esta herramienta es muy obvia, pero queríamos empezar por el principio, y además hay muchísimas cámaras en el mercado, por lo que escoger la que mejor se adecue a ti (y a tu bolsillo) no es nada fácil. Investiga las mejores marcas y modelos teniendo en cuenta tus necesidades y objetivos.

Objetivos

607eb857cdcaf0928188a2897d264ba9

Para un retrato necesitarás un objetivo de 85mm, mientras que para hacer fotos en una boda tendrás que llevar un 24-70mm, aunque para fotos con un fondo muy desenfocado puede que necesites un 85 o 70-200mm. Para moda tiene que ser un 70-200mm, para paisajes un zoom angular y para grandes distancias, como un estadio de fútbol, un 100-400. ¿Te das cuenta de que cada realidad necesita su propio objetivo? Obviamente, al principio no podrás hacerte con todos, a menos que los necesites por motivos de trabajo, pero puedes empezar con aquellos que se adapten a tu tipo de fotografía habitual e ir adquiriéndolos poco a poco pasar ir experimentando.

Filtros

Los hay de diferentes tipos:

  • Filtros UV: protegen la lente del objetivo de posibles arañazos, del polvo y de la suciedad, además de que filtran la luz ultravioleta y corrigen ligeramente el exceso de azul en las imágenes.
  • Filtros de efectos: sirven para aportar efectos varios a la foto, como estrellas o degradados.
  • Filtro polarizador: elimina los reflejos indeseados de superficies brillantes (como el agua o los cristales) y permite obtener colores más saturados e intensos.
  • Filtro de densidad neutral: se trata de un filtro gris que ayuda a reducir la cantidad de luz que entra en la cámara, pero sin perjudicar a los colores.

¿Útiles y necesarios? No todos, depende del gusto de cada uno, aunque el filtro UV ayuda a proteger el objetivo (si bien es cierto que los actuales ya vienen con una película protectora).

Trípode

8263c4f1fb51973beb65d6bcd74d62314344e8200061b6db18fc461196083f90

Sobre todo para situaciones de poca luz, paisajes, panorámicas, larga exposición o timelapse, un buen trípode que aguante el peso del equipo es importante para conseguir los resultados que queremos. Una buena combinación para el trípode es el disparador automático (conectado a la cámara o por infrarrojos), pues evita la vibración que se produce al tocar la cámara y disparar a distancia (muy útil para captar el pasar del día).

No te olvides de…

Aunque no son imprescindibles para hacer una buena fotografía, sí que son importantes a la hora de cuidar correctamente tu equipo y para no quedarte sin la posibilidad de seguir disparando siempre que lo necesites:

  • Mochila

160b19f99d1e1d82be0b8743edad9b7d262df2cd07bc8bb3d8e9b149d0954cd2

Deben ser lo más cómodas posibles a la vez que proteger al equipo correctamente.

  • Batería extra

Aunque carguemos a conciencia la batería que vayamos a utilizar, y aunque, aun estando de viaje, tengamos la posibilidad de cargarla cada noche, es importante llevar una de repuesto ante posibles contratiempos que puedan ocurrir.

  • Tarjetas de memoria: no mayor frustración que quedarnos sin espacio para seguir almacenando fotografías. ¿En serio, con lo que poco que ocupan, no vas a llevar varias tarjetas de memoria?
Continue Reading

FOTOGRAFÍAS FAMILIARES: Fotógrafo de niños

A todos nos gusta sacarnos fotos en familia, pero no todos tenemos el conocimiento o el talento requerido para que salgan perfectas, ¿te ha pasado que tus hijos salen borrosos o tienen un color opaco? Es normal, pero si quieres una foto excelente con colores vivos y alta definición para ese porta retratos del salón, entonces es hora de ir a un estudio y contratar un fotógrafo para niños. 

La razón por la cual los fotógrafos de niños son los mejores para esta tarea es porque ellos se fijan en lo que tú quieres que se fijen: Tus hijos, ellos son la razón por la que quieres las fotografías en primer lugar, además crecen tan rápido que no sabes cuándo tendrás otra oportunidad de capturar esas pequeñas naricitas, losfotógrafos para niños saben todo eso.

Elige un fotógrafo de niños con el que se sientan en confianza, alguien agradable que tenga experiencia con muchas familias y que sus trabajos anteriores representen exactamente lo que buscas, coméntale también tu vida diaria con tus hijos, los juegos que hacen las cosas que les gusta hacer y los lugares que visitan con frecuencia, así le darás ideas al fotógrafo de niños del escenario y las actividades que pueden hacer durante la sesión de fotos, para que las expresiones sean más naturales.

  Si no sabes qué hacer frente a la cámara además del típico abrazo, dile al fotógrafo para niños que quieres probar lo siguiente:

La montañita: Los niños aplastados por sus padres causa mucha risa y las expresiones serán mágicas.

Parados de cabeza: Sujeta a los pequeñines de los pies y que rían mientras se balancean.

Los caballitos: móntense a los niños sobre los hombros.

Frente a la casa: Salgan corriendo desde la puerta principal de la casa hasta el jardín.

Orden de tamaño: Busquen un lugar gracioso y ordénense según la estatura. Al crecer tomen otra foto igual y vean si se cambiaron las posiciones.

El salto: Cuenten hasta 3 y salten todos al mismo tiempo.

La vergüenza: Si tus hijos se tapan y se retuercen cuando tú y tú pareja se besan, prueba hacerlo frente a la cámara, las expresiones serán muy divertidas.

 

Comparte tus fotos familiares con tus amigos y deja la mejor para el salón. O entonces, siempre podéis acudir a Zaask, fue lo que yo hice y lo recomiendo!

Continue Reading

Diario de un fotógrafo de fiestas y eventos

Los fotógrafos para fiestas en Madrid no han contado que en los eventos suelen ser ignorados completamente por los invitados como si de algún fantasma se tratara, eso le da cierto encanto al trabajo y se pueden encontrar con más de una historia interesante en el camino.

El Aniversario de Bodas del Alcalde. Fui contratado como fotógrafo evento el cual reunía a toda la Ciudad: el 25 aniversario de Bodas del popular alcalde, era un gran honor y pensé que además de ganarme un buen dinero podría conocer a las personas más emblemáticas de la ciudad. Pero llegada la noche, el salón de fiestas se comenzó a llenar de gente y más gente. Aún no había visto a los agasajados lo cual me preocupaba, ya que se suponía que mi trabajo como fotógrafo de fiestas y eventos era fotografiarlos. De modo que busqué un lugar alto y con mi teleobjetivo me dispuse a encontrarlos. Por suerte pillé la calva del alcalde antes de desaparecer detrás de una puerta, imagine que era el baño pero al llegar allí me di cuenta de que no lo era, pegue la oreja a la puerta pero no pude oír nada. Me quedé esperando mientras fotografiaba el evento desde allí, puesto que se suponía que seguía siendo unfotógrafo evento. Al finalizar la noche el alcalde por fin salió de allí, parecía malhumorado, le pedí unas fotos pero me contestó que estaba ocupado, le pregunté por su esposa y me dijo que ya se había ido. Nunca descifre el misterio de esa noche pero en las elecciones evite votar por él.

Desfile intimista de sua coleção de alta-costura inverno 1956 (Foto: Divulgação):

Desfile de Moda Local. En mi país, se celebran algunos desfiles de moda pequeños para promocionar el talento nacional. Hace dos años me contrataron como fotógrafo de eventos para uno de esos desfiles, ya que no querían que todos los periodistas llevaran sus cámaras, aunque creo que querían asegurarse de que no se filtraran fotos con detalles indeseados. Sea como sea no era mi problema, mi trabajo era fotografiar a las modelos y los invitados,me dedico a ser fotógrafo en fiestas eventos… hasta que llegó la hora de entregar el trabajo, cuando fui a entregarles mis fotografías, me pagaron solamente la mitad del presupuesto y dijeron que lamentablemente el resto no podían pagármelo ya que el evento no había recaudado lo suficiente. Me puse histérico y fui directo a hablar con los periodistas con quienes me encontré en el evento y accedieron a comprarme las fotos que necesitaran, al día siguiente los diarios señalaban todos los defectos del desfile.

 

Payasita Fotógrafa: Una familia adinerada me contrató como fotógrafo fiestas eventos  para el cumpleaños de sus hijos gemelos, los cuales cumplían 7 años. Todos los términos estaban bien y me ofrecían una cantidad más que razonable por un par de horas de trabajo, hasta que vi sus condiciones, tenía que vestirme de payasa, respire profundo y vi la cantidad en el cheque y me dije que solo era un pequeño sacrificio. Cuando llegué a la fiesta, en dos minutos me convertí en el hazmerreír y la victima de los pequeñajos, no me dejaban tomarles fotos y me pellizcaban por todos lados. Decidí darle un vuelco al asunto, transforme mi maquillaje y mi vestuario en algo más terrorífico, los niños tenían miedo pero parecían estarse divirtiendo y la cámara capturó las imágenes que necesitaban. Los padres quedaron encantados conmigo y me volvieron a contratar como fotógrafo de fiestas eventos, esta vez en ropa formal.

Continue Reading

Cómo realizar un buen reportaje de comunión

Para los padres y los niños la primera comunión es un evento importante que solo ocurre una vez en la vida, es por ello que muchos solicitan fotógrafos de comunión de manera que puedan preservar el momento para siempre. Un reportaje de comunión implica no solamente cubrir el evento en la iglesia sino una sesión fotográfica en el estudio.

Para la sesión en el estudio, además de el niño en su traje formal se necesitan ciertos implementos para darles confianza y seguridad en sí mismos ante la cámara, así que permíteles llevar su juguete favorito o algunos elementos que además de acompañar al niño le den vida o inocencia a la foto, pueden ser peluches, casas de madera, almohadas, cintas de tela, libros o alguna otra cosa que al niño le llame la atención y le haga sentirse cómodos. Pregúntale al fotógrafo de comunión que estará habituado.

Los niños son muy curiosos y quieren saber cómo funciona todo, si quieres ser un buen fotógrafo de comunión, hazle un recorrido informativo a los niños antes de su sesión, explícales cómo funciona la cámara y para qué sirven todos los inmensos objetos que tienes en el estudio, no solo captaras su atención sino que además te tendrán más respeto y se acostumbraran rápidamente al reportaje de comunión , reflejando en su rostro emociones naturales, lo mismo para sus posturas. 

Otra forma de hacer que los niños se relajen es hablar con ellos acerca de lo que les gusta, como sus comidas favoritas, las cosas que suceden en el colegio sus amigos y demás, mientras cada tanto les muestras como están quedando las fotografías y lo bien que lo está haciendo.

Para completar el reportaje de la comunión en la iglesia, será mucho más sencillo contar con su atención, ya que te conoce mejor, puedes establecer algunos códigos de señas con el niño de antemano para que pose frente a la cámara según tus instrucciones.

 

  El resultado de la compatibilidad entre el fotógrafo de comunión con el niño se verá reflejado en las fotos y mientras mejores sean estas más orgulloso se sentirá el niño y más agradecidos estarán los padres, procura entregar un trabajo de calidad y darle las gracias al pequeñín por su trabajo y entusiasmo, además de felicitarlo por su primera comunión.

Continue Reading

Las mejores fotografías de bodas en España

5-temas-para-casamentos

Si estás buscando lo mejor de lo mejor en reportajes de bodas, entonces toma nota de esta lista de fotógrafos de boda que te van a encantar, entre ellos los mejores fotógrafos de bodas.

Norma Grau: Esta fotógrafa está enfocada en un estilo natural y clásico, se caracteriza por recoger la historia de amor de los novios y colarlas dentro del reportaje de bodas, demostrando que el matrimonio no es para un solo día sino para el resto de sus vidas.

 

Sara Lázaro: Esta joven fotógrafo de bodas está enfocada en la naturalidad y buscar la personalidad de los novios, no es partidaria de las poses forzadas, le gusta captar los momentos mágicos del evento, desde los nervios, las lágrimas, la fiesta y celebración en los rostros de la gente.

 

Roberto y María: Si quieres un reportaje de bodas vintage y original, estos son los fotógrafos de bodas perfectos para ti, su estilo mezcla los colores como si de pintura se tratasen, tienen muy en cuenta los fondos para darle vida y salirse del típico molde del primer plano.

 

Elena Bau: Una fotógrafa de buen gusto y sumamente elegante que no pierde de vista los momentos felices de la pareja, le gusta jugar con el blanco y negro y el estilo retro.

Sara Frost: Se llama así misma la fotógrafa de emociones, ella busca entender los detalles en su historia de amor y la mezcla con fabulosos paisaje naturales, su estilo no es nada convencional y tiene un ligero toque vintage gracias a sus particulares enfoques.

 

Neima Pidal: El equipo de profesionales que trabajan para Neima Pidal buscan la alta calidad y la sencillez en sus composiciones fotográficas, optan por momentos de complicidad entre los novios que mantengan la personalidad y la originalidad que describe a cada pareja y se plasme en las fotografías.

 

Noemi Jariod: La palabra que mejor define a esta fotógrafa de bodas  es originalidad,  no hay dos reportajes en su portafolio que sean iguales, una detras de otra se van saliendo sus fotografías del molde, vale la pena contratarla si tienes ideas fuera de lo común para tu boda.

 

 

Laura Chacón: Esta fotógrafa le encanta llenar las fotografías de iconos y detalles representativos de la pareja, con sus reportajes relata la historia de amor de los novios y sus momentos más dramáticos.

Continue Reading

Cómo hacer fotos de calidad con móvil.

Gracias al desarrollo de la tecnología, hoy la gran mayoría de las personas cuenta con una cámara de fotos en su bolsillo. Esto ha hecho que cualquier persona con un teléfono móvil pueda tomar una fotografía en cualquier momento que lo crea necesario o pertinente sin tener que andar con un aparato colgando del cuello por la ciudad.

La otra cara de esta realidad, es que cada persona con un teléfono móvil con cámara digital incorporada también cree que el simple hecho de apuntar con el móvil y disparar es suficiente para lograr una buena toma. Lo cierto es que hay tantas variables en el medio como personas con móviles en sus bolsillos. Una cosa es tener la posibilidad de tomar fotografías y otra muy diferente es hacer fotos de calidad con un móvil.

La mayor diferencia entre estos dos conceptos radica en el hecho de que para lograr una foto de calidad, sea con el dispositivo que sea, uno debe tomarse el tiempo para hacerlo bien. Si pretendemos lograr buenas fotografías dirigiendo el móvil hacia el objetivo y disparando rápidamente, nos frustraremos al momento de volver a ver las fotos que intentamos tomar.

Otro tema a tener en cuenta es la iluminación, algo frecuentemente subestimado por muchos en el momento de tomar una fotografía. Aunque tengamos un móvil de última generación con un flash súper potente, tal vez no podamos hacer una foto de calidad. Debemos saber cuándo es necesario el flash y cuándo está de más. Por ejemplo, si estamos en un bar y la luz es tenue, es probable que nuestra cámara pueda capturar una buena imagen sin necesidad de iluminar todo con el flash, quitándole encanto a la imagen.

 

Podemos añadir a los dos aspectos anteriores una tercera pata como si de una mesa se tratara, sin la cual la mesa no se sostendría, es el hecho de lograr enfocar. Esto parece algo obvio, pero lo cierto es que si no nos esforzamos en que la imagen sea capturada con enfoque, difícilmente logremos estar conformes con la foto realizada. Para ello deberemos fijar el móvil de alguna manera al momento de disparar.

Continue Reading

Cómo hacer fotografías en la playa

beachfoto

Cuando nos vamos de vacaciones siempre soñamos con tener un fotógrafo profesional que nos siga a todas partes y retrate cada instante. Evidentemente esto no es lo que la mayoría de los mortales puede hacer, por lo que terminamos haciéndonos cargo nosotros mismos de tomar las fotografías. A no ser que seamos un servicio profesional de fotografía, es muy probable que haya un gran porcentaje de las fotos que no transmita lo que realmente quisimos retratar en el momento de presionar el disparador. Se requiere de un poco de habilidad, otro poco de criterio y un poco más de paciencia para lograr fotografías que satisfagan a todos.

Ya sea que vayamos de vacaciones a la sierra, la nieve o a la playa, el equipo con el que contemos para hacer las fotografías, también influirá en la calidad final de las mismas. Pero una cosa es segura, la calidad de la cámara no es suficiente para que las fotografías que hagamos sean buenas. Si contamos con una cámara estándar o simplemente nos vamos de vacaciones con nada más que la cámara que viene incorporada en el teléfono móvil, deberemos esforzarnos un poco más para lograr imágenes agradables, representativas y memorables.

 

Cuando tenemos un paisaje como la playa, antes de comenzar a tomar fotografías debemos prestar atención a una serie de temas que evitarán que el equipo con el que las tomemos se arruine. Debemos proteger la cámara de la arena, el sol y el agua para asegurarnos poder seguir tomando fotos durante todas las vacaciones. Una vez que estemos atentos a esto podremos enfocarnos en la calidad de las fotos. Para evitar lo que se llama una sobre o una sub-exposición, debemos apuntar la lente de la cámara en un ángulo que no sea ni directamente contra el sol ni directamente a sus espaldas, ya que cualquiera de estas dos opciones generará efectos de saturación y contraste extremos, afectando la calidad de la imagen general.

Sigue estos consejos que fotógrafos nos han contado, y este verano ¡tendrás un book impresionante!

Continue Reading